JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD

José Manuel Cabllero Bonald

por Ana Alejandre

Juan Manuel Caballero Bonald, poeta, novelista y ensayista, nació en Jerez de la Frontera, el 11 de noviembre de 1926. Hijo de padre cubano y de madre andaluza de origen francés.

Cursó sus primeros estudios en el Colegio de los Marianistas de Jerez. Su adolescencia se vio marcada por la Guerra Civil, lo que le obligo a pasar largas temporadas en la Sierra de Cádiz y en la localidad de Sanlúcar de Barrameda.

Después de finalizar la guerra, en 1944 comenzó a estudiar Náutica en Cádiz, en cuya ciudad comenzó a escribir poesía y conoció y colaboró con el grupo de poetas gaditanos llamado Platero. Posteriormente, en 1949, se traslada a Sevilla para estudiar en su Universidad filosofía y Letras, y allí conoció al grupo que editaba la revista Cántico.

Su primer premio en poesía lo obtuvo en 1950, el Premio de Poesía Platero, que le fue concedido a su poema titulado Mendigo. Continuó en Madrid sus estudios universitarios, trabajando al mismo tiempo en la I Bienal Hispanoamericana de Arte.

Comenzó a publicar en 1952, con el poemario Las adivinaciones, que le supuso el áccesit del premio Adonais, el más cotizado galardón poético. A esta obra le siguieron Memorias de poco tiempo (1954), Anteo (1956) y en 1959 publica Las horas muertas que fue galardonada con el Premio Boscán y el de la Crítica; y Pliegos de cordel que se publicó en 1963. Todos estos títulos fueron editados en una recopilación de 1969, titulada Vivir para contarlo.

En 1961 asiste en Collioure (Francia) al XX aniversario de la muerte de Antonio Machado que murió en dicha localidad en pleno exilio. A dicho acto asistieron escritores de la talla de Blas de Otero, José Ángel Valente, Ángel González, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, y Carlos Barral, entre otros.

En estos años ejerció el cargo de secretario y, posteriormente, el de subdirector de la revista literaria Papeles de Son Armadans, fundada por Camilo José de Cela. Más tarde, se trasladó a Sudamérica, y se instaló en Bogotá, donde fue profesor de Literatura Española y Humanidades en la Universidad Nacional de Colombia. En dicha ciudad colaboró en la revista Mito, entre cuyos colaboradores se podía encontrar a Gabriel García Márquez, entre otros importantes escritores. Dicha revista le publicó una antología poética, titulada El papel del coro, en 1961.

En 1962 publica su primera novela Dos días de septiembre que consigue el premio Biblioteca Breve, de la editorial Seix Barral.

Regresa a España desde Hispanoamérica en 1963 y comienza a desarrollar labores editoriales. En esta época es detenido y multado por cuestiones políticas.

En 1965 viaja a Cuba donde pasa una temporada. En 1969 publica el Archivo del cante flamenco, que es un álbum de seis discos y estudio preliminar, que obtiene el Premio Nacional del Disco.

Posteriormente comienza a trabajar en el Diccionario de Lexicografía, de la Real Academia Española, trabajo que desempeñó hasta 1975 y, a partir de 1973, fue director literario de la editorial Júcar.

En 1974 publica Ágata, ojo de gato que fue premiada con el Premio Barral, al que el propio autor renuncia, y con el Premio de la Crítica.

De 1974 a 1978 fue profesor de Literatura Española Contemporánea en el Centro de Estudios Hispánicos del Bryn Mawr College.

Su obra de ensayo Luces y sombras del flamenco fue publicada en 1975, obra que se suma a otras de ensayo sobre diferentes temas como son: Narrativa cubana de la revolución (1968), Breviario del vino (1980), Luces y sombras del flamenco (1975) o Sevilla en tiempos de Cervantes (1991).

Por su actividad de miembro constituyente de la Junta Democrática, fue procesado por el Tribunal de Orden Público. Poco después, marcha de nuevo a Cuba.

Fué nombrado Presidente del Pen Club, cargo del que dimitió en 1980. Continuó su tarea de escritor, colaborando como profesor en distintas universidades y recibiendo premios, entre los que destaca el galardón poético Ibn-al-Jatib, el Premio Plaza y Janés, y el Premio Andalucía de las Letras, entre otros.

Se traslada a vivir a Montijo, frente a Doñana, en la costa atlántica gaditana, en 1995, realizando diversos viajes a Japón, Italia y Marruecos para impartir cursos en diferentes universidades y también para intervenir como participante en diversas jornadas literarias.

Comienza a publicar libros de memorias y en 2003 es autor de los guiones de los doscientos cincuenta capítulos de la serie documental“Andalucía de Cine”, que es dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón.
La Universidad de Cádiz le nombra, en 2004, Doctor Honoris Causa. Además, recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. También, en en ese mismo año, la editorial Seix Barral publica su obra poética completa.

Posteriormente, ha sido galardonado con los premios institucionales más importantes del ámbito literario como son el Premio Nacional de las Letras y el Premio Nacional de Poesía, que pone un brillante colofón a su extraordinaria carrera literaria.

Apuntes sobre su obra:

Poética

En cuanto a su obra poética de los primeros tiempos que se inscribe dentro de la llamada poética generación del 50, cabe decir que es una poesía simbolista e intimista, que refleja a un poeta que está en desacuerdo con el mundo y la situación social de la época que le ha tocado vivir. Su lenguaje es rico, profundo, muy elaborado, y tiene tintes barrocos mezclados con evidentes trazas populares y, sobre todo, coloquialistas. Todo ello, le confiere una gran autenticidad, en cuanto es expresión de un mundo personalísimo que está marcado por la experiencia y la comunión con el arte.

Sin embargo, se advierte un cambio sustancial a partir de su obra Descrédito del héroe, fechada en 1977, porque la larga etapa de silencio poético, se traduce en un marcado acento imaginativo, pero trasladado a la memoria de las propias raíces: su niñez, su tierra, sus propias experiencias tanto vitales como artísticas y su constante preocupación lingüística que se pone de manifiesto en un lenguaje exquisitamente depurado, mesurado y, por ello, deviene hermético.

Laberinto de fortuna, su siguiente publicación poética, en 1984, y, treces años después Diario de Argonida, al que califica como “un compendio de meditaciones adosadas a mi propio escepticismo”, en el que hace una clara reivindicación como escritor del derecho a inventarse la vida con los propios instrumentos que ésta le da: los recuerdos, el tiempo y la muerte, como punto y final de la obra vital, la que queda así escrita y reinventada para la posteridad en un acto rebelde a la propia mortalidad.

Narrativa

En cuanto a la narrativa, su incursión en este género fue más tardía, y comienza con la publicación de su primera novela Dos días de septiembre (1962), obra que pertenece al llamado realismo social, porque en ella se describen las injusticias, las desigualdades en un pueblo vinatero andaluz y las luchas y tensiones entre los ricos terratenientes y los trabajadores agrícolas. Pero, a pesar de la clara influencia del realismo social que impregna toda la obra, se distingue de otras de parecido estilo en cuanto que a Caballero Bonald pone más acento en la propia descripción de las anécdotas particulares, a modo de teselas que conforman el rico mosaico social que el propio conflicto o lucha de clases. Para ello, utiliza una rica variedad de técnicas narrativas, entre las que destaca el monólogo interior y sin puntuación, que ofrece un interesante contraste con la propia naturaleza de corte realista.

Su siguiente obra Ágata ojo de gato (1974), también discurre en Andalucía, pero se aparta completamente del realismo social, e irrumpe en el terreno de lo fantástico, de la lejanía espacio temporal, lo que le acerca al llamado realismo mágico.

En Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981) y En la casa del padre (1988), obras también ambientadas en Andalucía, son nuevos experimentos con el lenguaje que es la mayor preocupación de este autor.Campo de Agramante (1992), es una nueva novela que no se puede adscribir a género alguno, porque aunque transcurre en una ciudad de la baja Andalucía, el tiempo narrativo es una amalgama entre el pasado y el presente, lo que produce un mundo intemporal y caótico.

En la novela Tiempo de guerras perdidas (1995), subtitulada “La novela de la memoria”, es un obra con una clara decisión de acercamiento a su infancia, pero no en una relación cronológica de hechos, sino en una selección de carácter mítico de recuerdos y personajes.

En 2001 publicó La costumbre de vivir, titulo que recoge sus memorias.

Mar adentro (2002), obra que refleja la pasión sentida por el mar y recoge una selección de sus escritos marítimos.

GABRIEL CELAYA

Gabriel Celaya

Ana Alejandre                                                                                         

Rafael Múgica Celaya, poeta conocido el pseudónimo de Gabriel Celaya, nació en Hernani, Guipúzcoa, el 18 de marzo de 1911.

Estudió el bachillerato en San Sebastián y la carrera de ingeniero industrial en Madrid, ciudad en la que vivió en esa etapa en la Residencia de Estudiantes, institución de indudable influencia en la cultura española de entonces, por hallarse en ella como profesores y alumnos los más relevantes intelectuales de la época o los que lo serían años después. Esa experiencia le influyó profundamente a Celaya y le dejó un recuerdo permanente que le acompañó toda su vida.

Publicó su primer poemario, Marea de silencio, en 1935, y lo hizo bajo el pseudónimo de Gabriel Celaya con el que se hizo famoso, aunque en su trayectoria literaria usó otros, tales como Rafael Múgica y Juan Leceta.

En la vida del poeta existe un año, 1946, que marcó un hito en su labor poética y también a nivel existencial. Fue a partir de ese año cuando Celaya publicó su ensayo erótico-simbólico Tentativas y también en ese año junto a su compañera, Amparo Gastón, Amparitxu, creó y fundó la colección de poesía Norte, sello editorial bajo el que publicó traducciones de Rainer María Rilke, Paul Éluard, Arthur Rimbaud, o William Blake, ya que pretendía constituir un nexo entre la poesía de la Generación de 1927, la poesía del exilio española y la europea.

Celaya halló su propia voz poética en la que destacan su lenguaje sencillo, claro y de una profunda humanidad, características que aparecen fielmente reflejadas en obras como Movimientos elementales (1947) y, sobre todo, con Tranquilamente hablando (1947) y Las cosas como son (1949), entre otras, ya que fue autor de una extensa obra que cuenta con más de cien títulos.

Posteriormente, y ya en la década de los cincuenta, se decantó por la estética del compromiso, es decir, una poesía de protesta y denuncia política por su aproximación ideológíca al Partido Comunista, en las que utiliza un lenguaje más prosaico acorde con la temática de su poesía de entonces en la que destacan obras tan emblemáticas como Las cartas bocarriba (1951) Lo demás es silencio (1952), Paz y concierto (1953) y Cantos Íberos (1955), obra esta última a la que se considera el máximo exponente de la poesía social, De claro en claro (1956), Las resistencias del diamante (1957) y Episodios nacionales, de 1962. 

Posteriormente, cuando la poesía social fue perdiendo progresivamente su auge, Celaya volvió hacia su voz poética primigenia, a sus verdaderos orígenes poéticos. De esa etapa son los ensayos Exploración de la poesía (1964) e Inquisición a la poesía (1972). Cantata en Aleixandre (1959) y La linterna sorda (1964). Cultivó el experimentalismo y el neovanguardismo de Campos semánticos (1971). Entre sus restantes colecciones cabe mencionar Canto en lo mío (1968), El derecho y el revés (1973), Buenos días, buenas noches (1976) y Penúltimos poemas (1982).); las novelas Lo uno y lo otro (1962), y Los buenos negocios (1966). Es autor también de la pieza teatral El relevo (1963). Entre sus obras más recientes se cuentan las antologías Poesías completas, 1977-1980 (1981) y Gaviota, antología esencial (1990), así como los libros Cantos y mitos(1983), El mundo abierto (1986) y Orígenes (1990).

Sus últimos años de vida estuvieron presididos por la gran penuria económica que le obligó a vender su biblioteca a la Diputación Provincial de Guipúzcoa, así como el Ministerio de Cultura tuvo que sufragar el coste de su estancia en el hospital en 1990.

Celaya fue uno de los más importantes representantes de la llamada "poesía comprometida". En 1957 le fue otorgado el Premio de la Crítica y, en 1986, recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas.

Falleció el 18 de abril de 1991 en Madrid y sus cenizas fueron llevadas a su tierra natal, Hernani, donde fueron esparcidas.

DIONISIO RIDRUEJO

 AnaAlejandre                                                       

Dionisio Ridruejo

Dionisio Ridruejo (Burgos de Osma,1912 - Madrid,1975), poeta e intelectual español, fundador de la revistaEscorial, es uno de los principales representantes de la generación del 36.

Nació en Burgo de Osma (Soria) y desde muy pronto tuvo una marcada actividad política en España. Desde el inició de la Falange Española pasó a formar parte de esta formación política -es autor de la letra del himnoCara al sol-y ocupó el cargo de Director General de Propaganda política durante la Guerra Civil española.

En esa época escribió muchos versos, algunos de forma anónima, de evidente exaltación política, que ofrecen un claro maniqueísmo, lo que es una de las principales característica de la poesía de guerra de los dos frentes.

En su primer libro Plural (1935), se advierte la gran influencia machadiana. Le siguieron unas obras tanto de circunstancias vitales como de exaltación política como son Primer libro de amor (1936) y Poesía en armas (1939).

Después de finalizar la guerra fundó la revista Escorial, junto a Pedro Laín Entralgo y Luis Rosales, entre otros. Dicha publicación no tenía una finalidad únicamente literaria, sino que tenía aspiraciones evidentes de servir como plataforma de expresión del ideario falangista, pero siempre desde los principios estéticos clásicos.

En 1941, se alistó como voluntario a la División Azul y, a su regreso a España publicóCuadernos de la campaña en Rusia (1944) y En la soledad del tiempo (1944), obras en las que sus poemas ya no tenían la misma nota de exaltación de antes, sino que ofrecían un tono marcadamente melancólico, en el que se manifestaba de forma clara la decepción y el vació sentidos después de tan dolorosa experiencia, los que presagiaban el cambio ideológico que estaba sufriendo. Ese pesimismo creciente aparece nítidamente reflejado en Elegías (1943-1945), publicado en 1948.

Abandonó la Falange y se opuso abiertamente al régimen franquista, lo que le llevó a sufrir persecución, un confinamiento en Ronda, encarcelamiento y el exilio en Francia, por cuyo motivo vivió en París hasta 1964.

Fue partícipe en las Conversaciones de Munich, en 1962, que consistía en un encuentro entre todos los opositores franquistas, tanto del interior como del exterior del país, a fin de acordar una línea de actuación común para restablecer la democracia en España.

Más tarde, impartió cursos en universidades norteamericanas, mientras seguía escribiendo una poesía de carácter intimista, sencilla y clara que tenía siempre como fondo el paso del tiempo, la amistad, la naturaleza y el amor; pero abandonando la tradición clásica y utilizando una mayor libertad poética. De esta nueva etapa se pueden destacar los títulos (Cuaderno catalán, 1965; Cuadernillo de Lisboa, 1974.

Fundó la Unión Social Demócrata Española, en 1974, asociación política que aspiraba a convertirse en un partido liberal; lo que truncó su muerte, en junio de 1975, además de la irrupción de las nuevas fuerzas políticas que habían comenzado a surgir en la postrimería del franquismo y en los primeros tiempos de la transición española, lo que provocó que esta formación desapareciera como otros muchos proyectos políticos del momento.

Además de poeta, Dionisio Ridruejo fue un testigo excepcional de la realidad española antes de la llegada de la democracia, que supo narrar con honradez la situación política y social de la época que le tocó vivir. Así lo demuestran sus ensayos Escrito en España(1962 y 1964), que fue prohibido en su momento, y el póstumo Casi unas memorias(1976). En el primero de ellos hace un análisis de su propia evolución política y termina haciéndolo después del fracaso del franquismo y sus causas, régimen del que se había ido distanciando de forma progresiva pero irrevocable, uniéndose a los representantes de la oposición democrática. Otras obras de ensayo y artículos en prosa figuran En algunas ocasiones (1960), Entre literatura y política (1973) y Sombras y bultos (1974). Otros ensayos son Cataluña (1968), Cuaderno de Roma, Guía de Castilla la Vieja (1968), Casi unas memorias (1976).

Como poeta, Ridruejo vivió varias etapas. En la primera, elaboró una poesía que aparece columpiarse entre el barroquismo y la expresión coloquial. Entre sus primeros poemarios se encuentra Primer libro de amor(1939) que muestra el mundo interior del poeta con total conocimiento de sí mismo y muestra el dominio de la técnica lírica para expresarlo.

La segunda etapa se caracteriza porque la amargura parece estar presente en sus versos, en los que los temas recurrentes son el amor y la guerra, pero con una expresión ambivalente que va desde la más pura delicadeza y sensibilidad hasta el extremo opuesto, en el que el tono del poeta se vuelve mucho más duro, con una crudeza que refleja a su vez la denuncia y condena de una realidad que le angustiaba. Ejemplos de esta segunda etapa son los dos cuadernos de Poesía en armas (1940 y 1944) y En la soledad del tiempo(1944), siendo esta última obra la que refleja una mayor desolación y amargura que contrasta con sus escritos de épocas más juveniles.

Todo este desencanto y amargura de la segunda etapa se acentúa en la tercera de su discurrir poético, en la que se encuentra las Elegías (1943-1945), obra en la que aparece reflejada su mayor madurez poética y la más clara expresión de la misma, con el resultado de un verso de estrofa regular y una mayor perfección retórica que ofrece un conjunto más clásico.

Y, por último, la cuarta etapa viene marcada por el cambio ideológico, con el consiguiente énfasis en el marco narrativo de los temas tratados, una mayor importancia de la reflexión y el marcado acento que pone en el poema breve, algunas veces con apariencia de simple apunte, sin la gravedad de sus obras anteriores, como si quisiera despojar a su escritura de todo artificio y dotarla de una mayor naturalidad y espontaneidad. Títulos de esta época son Cuaderno catalán (1965), Casi en prosa(1972),Cuadernillo de Lisboa (1974) y En breve (1975).

Su poesía es, pues, testimonial, por un lado, e intimista por otro, de corte clásico, en general y de temática amorosa y, también, sobre la naturaleza, el sentimiento religioso y patriótico, además del arte y la literatura.

MANUEL ALTOLAGUIRRE

por Ana Alejandre                                                                         

Manuel Altolaguirre

Su nombre completo era Manuel Altolaguirre Bolín, poeta, editor y productor cinematográfico, nacido en Málaga, el 29 de junio de 1905.

Cursó estudios de bachillerato en colegio de jesuitas y, posteriormente, Derecho en la Universidad de Granada y aunque obtuvo dicha licenciatura nunca ejerció de abogado.

Desde muy joven sintió interés por todo lo relativo al mundo de la edición e impresión de libros. Por ese motivo y unido a su condición de poeta, aunó ambas actividades y componía versos que, más tarde, el mismo editaba e imprimía, denominando a su actividad de editor como “un auténtico rincón de poesía”, por la libertad que le confería poder escribir y editar sin cortapisas ni injerencias ajenas.

Llevado por su vocación poética, fundo en 1923 la primera revista poética Ambos, junto a José María Hinojosa y José María Souvirón.

Más tarde, entró en contacto con los círculos literarios de Madrid a los que frecuentó y allí conoció a José Bergamín, a Federico García Lorca, al que ya había conocido en Málaga hacía algunos años, y Rafael Alberti; todos ellos figuras destacadas de la poesía.

Junto a Emilio Prados, fundó, en 1926, la revista Litoral, de la que fue codirector y, además, editó personalmente los cuadernos literariosPoesía, en Málaga y París.

Su primer poemario lo publicó en este último año Las islas invitadas y otros poemas. Al que siguieron Poemas del agua, 1927, y Soledades juntas, en 1931.

En 1932 se casó con Concha Méndez, también escritora. Desde 1933 a 1935, el matrimonio Altolaguirre vivió en Londres, continuando con la labor editorial y crearon la revista bilingüe hispano-inglesa "1616", en homenaje y recuerdo al año de la muerte de Cervantes y Shakespeare.

Altolaguirre Regresó a España en 1935, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía, a la que consideraba la representación de la llamada “poesía humana”, dirigida por el poeta chileno Pablo Neruda entre 1935 y 1936. Fue en este último año cuando fundó la colección poéticaEl Héroe, dedicada a las obras de los poetas de su generación.

Su interés y vocación artística le llevó a realizar labores teatrales, desde la dirección escénica de obras como Mariana Pineda, de García Lorca, que fue estrenada durante el Congreso Internacional de Escritores Antifascistas. 

Esa postura política la mantuvo una vez declarada la Guerra Civil en la que manifestó su apoyo al bando republicano, lo que le supuso el exilio obligado cuando finalizó la guerra. Por dicho motivo, se exilió, primero a Cuba y, posteriormente a Méjico, pero antes fue internado en un campo de concentración francés, experiencia traumática que le supuso sufrir una crisis nerviosa durante su internamiento.

Después de ser liberado del campo llegó a Cuba, acompañado de su esposa y su hija mayor, país en el que residieron hasta que marcharon a Méjico hasta el final de su exilio.

Se separa de su esposa, Concha Méndez, y comienza una relación sentimental con María Luísa Gómez Mena.

Su labor editorial continua y edita Poemas de las islas invitadas, en 1936, en el primer suplemento de la revista Litoral que es publicada en Méjico, aunque muy fugazmente, en colaboración con Emilio Prados, Francisco Giner de los Ríos y otros. En ese mismo año, publica también La lenta libertad.

Funda con su pareja de entonces, María Luísa Gómez Mena, la editorial Isla, cuyo fondo editorial se compone tanto de autores cásicos como contemporáneos, como Bergamín o Unamuno, entre otros. 

Sus incursiones en el mundo cinematográfico no cesan, por lo que escribe y produce la película Subida al cielo, en 1951, dirigida por Luís Buñuel; además, realiza una versión de El cantar de los cantares.

En el teatro realizó, como autor teatral, Entre dos públicos, en1934.

En cuanto a otros géneros literarios que también cultivó, fue autor de una biografía de Garcilaso de la Vega, así como realizó traducciones de Shelley y Pushkin. Realizó y publicó una Antología de la poesía romántica española, en 1932, y un ensayo que lleva por título Presente de la lírica mejicana, en 1946. En este año publicar Nuevos Poemas de las islas invitadas, que había vuelto a reeditar en 1944. Y su último poemario Fin de un amor, fue publicado en 1949.

También dejó una novela sin terminar, El caballo griego, que fue publicada de forma parcial en Papeles de Son Armadans, en 1958, revista literaria fundada y dirigida por Camilo José Cela.

Falleció, en una accidente de tráfico, junto a su esposa, en Burgos, el 26 de julio de 1959.

El Premio Nacional de Literatura le fue otorgado en 1933.

Comentarios sobre su obra:

Es el más joven de los poetas adscritos a la Generación del 27; pero también es el más espiritual y con un profundo tono intimista en toda su obra.

Su obra no es muy extensa, y en ella se advierte notablemente una cierta desigualdad, tanto en forma como en estilo, pero supo crear con hondura y sensibilidad un mundo poético personal e intimista, en el que se puede apreciar una gran riqueza de matices.

Su polifacetismo le llevó a intentar experimentar tanto en el mundo de la poesía, del cine y el teatro, además de en otros géneros literarios como el ensayo, la biografía, las memorias y hasta la novela. Tenía una gran facilidad de expresión y en todos esos géneros se advierte su peculiar y profunda sensibilidad, aunque es en la poesía donde alcanza mayores cotas de calidad literaria, de autenticidad en su expresión artística y de riqueza conceptual y formal.

LUÍS CERNUDA

Luís Cernuda                                                                                                        

Luís Cernuda, poeta

Biografía

Nació en Sevilla en 1902. Hijo de padre militar, lo que le marcó profundamente por haberse criado en un ambiente familiar de rígida educación y bajo el imperio de  principios férreos e intransigentes. A los nueve años,  y con motivo del traslado de los restos fúnebres de Gustavo Adolfo Bécquer a Sevilla, comienza a leer poesía, influenciado por la personalidad del poeta muerto, y un profesor suyo le anima y corrige en sus primeras creaciones poéticas.

            Después de finalizar sus estudios secundarios, comenzó a cursar la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla, en 1919, lo que le proporcionó la posibilidad de conocer a Pedro Salinas, que fue su profesor y le influyó notablemente, ayudándole a publicar sus poemas.

            En 1920 fallece su padre, y en 1923 abandona provisonalmente sus estudios de Derecho en la Universidad hispalense para hacer el servicio militar, por lque ingresa en el Regimiento de Caballería de Sevilla. Reanuda sus estudios universitarios en 1924, y termina su licenciatura en 1926. Además de sus estudios, empieza a ser un asistente asiduo a las tertulias literarias organizadas por Pedro Salinas, junto a Higinio Capote y Joaquín Romero Marube, Comienza a leer a los clásicos españoles y a los autores franceses, especialmente a André Gide que le supone una revelación. Conoce a Juan Ramón Jiménez en 1925 y en ese mismo año publica sus poemas en Revista de Occidente

Más tarde, se traslado a Madrid, en 1926, y comienza a colaborar con publicaciones como La Verdad, Mediodía y Litoral –esta última revista es del matrimonio Altolaguirre, al que le profesará siempre un gran amistad y aprecio- y fue cuando empezó a tener contacto con los ambientes literarios, en los que se fraguaba lo que se llamaría después la Generación del 27.

            Perfil del aire, primera de sus  poemarios publicado, la imprime en la imprenta malagueña de Prados y Altolaguirre, pero esta obra es muy criticada por Juan Ramón Jiménez que la considera excesivamente influenciada por Jorge Guillén, lo que le molestará profundamente a Luís Cernuda que nunca le perdonará ese agravio.

A raíz del fallecimiento de su madre, en 1928,  se traslada por un corto período de tiempo a Málaga, ciudad en la que volvió a retomar su amistad con los poetas que colaboraban en la revista Litoral: Manuel Altolaguirre, José María Hinojosa y Emilio Prados, entre otros. En noviembre de ese año, Pedro Salinas le ayuda a conseguir un lectorado de español en la Universidad de Toulouse. Cargo que ocupará durante un año y, aprovechando su viaje a Francia, visita París, ciudad en la que se convierte en un apasionado aficionado al cine.

            Vuelve a a Madrid, en 1929, y comienza a trabajar en la librería de León Sánchez Cuesta, desde 1930,  y en esa época comienza a asistir a varias tertulias literarias con Vicente Aleixandre.y Federico García Lorca, poeta este último que le presenta a un joven gallego de profesión actor, Serafín Fernández Ferro, del que se enamora apasionadamente Cernuda, pero no es correspondido por el joven actor que sólo se acercará a Cernuda cuando necesita ayuda económica. Este amor fallido será el motivo de inspiración de varios libros de Cernuda Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos. Una vez que concluye este insatisfactorio amor, Cernuda se interesa en las Misiones pedagógicas, en primer lugar en la sección Bibliotecas y, en segundo lugar, en Museo ambulante. Con esta nueva misión visita los pueblos de Castilla y Andalucía, conociendo en estos viajes a diferentes artistas e intelectuales de la época y colabora en la revista Octubre, de Rafael Alberti, en 1933. Al año siguiente, colabora en la revista Cruz y Raya, de José Bergamín, y publica sus traducciones de Holderlin, en 1934,

            Poco antes de comenzar la Guerra Civil, en 1936, participa en el homenaje a Valle-Inclán y publica la primera edición de su obra poética hasta el momento con el título de La realidad y el deseo..

            Al conocer el asesinato de Federico García Lorca, le dedica una emocionada elegía A un poeta muerto (F.G.L),  de cuyo poema fueron censurados los dos últimos párrafos.

            Después de permanecer dos meses como agregado de la Embajada Española en París, regresa a Madrid y se alista en el Batallón Alpino y por ello es enviado a la Sierra de Guadarrama. Pasa a Valencia en 1937, ciudad en la que colabora con Hora de España y publica la mencionada elegía a García Lorca. Asiste al II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, en el que conoce a Octavio Paz, poeta y escritor al que volverá a ver en México tiempo después.

            Viaja al Reino Unido en 1938 con el fin de dar un ciclo de ocnferencias y conoce a Rafael Martínez Nadal, quien años más tarde sería uno de los principales estudiosos de Cernuda y su obra. En Oxfordshire es tutor de niños refugiados vascos y esta actividad fue la que le inspiró el poema Niño muerto. Trabajó más tarde como profesor en el internado Cranleigh School. Allí se aficiona a leer a los clásicos ingles, pero especialmente a los poetas metafísicos y a T.S. Elliot, y al griego Constantino Cavafis. También ejerce como lector en la Universidad de Glasgow, la Universidad de Cambridge, esto sería en 1943, y en el Instituto Español de Londres, dos años más tarde. Finaliza su poemario Las nubes y los poemas en prosa de Ocnos.

            Publica en 1944 Vivir sin estar viviendo , inspirado en otro nuevo amor y a partir de entonces comienza a ejercer como crítico literario tanto en el Bulletin of Hispanic Studies varios ensayos sobre poesía española. Además. Traduce Troilo y Cresida de Shakespeare, en 1945.

            Se exilia a EE.UU, en 1947, país en el que impartirá clases de literatura en el colegio femenino de Mount Holyoke (Massachussets), en el que permanecerá hasta 1952 y gracias a dicho trabajo consigue la siempre buscada estabilidad económica. Sus sucesivos viajes a México en 1949, 1950 y 1951, le acucian el deseo de vivir en una país de lengua hispana, siendo uno más de los muchos intelectuales exiliados en dicho país y acogidos generosamente por el presidente Lázaro Cárdenas.  Es invitado a viajar a Cuba, a fin de dar un ciclo de conferencias,  por invitación de la revista Orígenes y allí conoce y traba amistad con el escritor Lezama Lima y se reencuentra con María Zambrano.

            Se establece en México capital, en 1952, y allí vive otro amor personificado en un culturista llamado Salvador Alighieri a quien había conocido en el verano de 1951. A dicho nuevo amor dedica los Poemas para un cuerpo que sería publicado en 1957. Vuelve a reencontrarse con Octavio Paz y con el matrimonio Altolaguirre, especialmente trata a la esposa de Altolaguirre, Concha Méndez, con la que viaja en 1953 y pasa una temporada con ella en Coyoacán

            A partir de 1954, comienza a trabajar como profesor por horas en la Universidad Nacional Autónoma de México y realiza una investigación como becario en El Colegio de México y también colabora en diversas publicaciones mexicanas.

            En España, en 1955, Cernuda es reivindicado por un grupo de jóvenes poetas cordobeses llamado el Grupo Cántico, lo que le produce una gran alegría.  Al año siguiente comienza a escribir los primeros poemas de su nuevo poemario Desolación de la Quimera, y en 1957 se publican sus Estudios sobre poesía española contemporánea. Al año siguiente, publica en México en la Cultura, su biografía literaria Historial de un libro, con motivo de haber sido publicada la tercera edición revisada y ampliada de La realidad y el deseo

            Cuando fallece Manuel Altolaguirre, en 1959, edita la obra Poesías completas  del finado y comienza una intensa correspondencia con jóvenes poetas españoles. En 1960 sale publicados ensayos contenidos en las dos partes de Poesía y Literatura de Cernuda, por Carlos Barral como editor. En ese mismo año,  da clases durante un curso en la Universidad de California, en Los Ángeles. Desde 1961 a 1962 es profesor visitante o invitado en San Francisco y es en este último año cuando se publica en México su poemario Desolación de la Quimera. Vuelve a impartir un curso en Los ángeles.

fallece, el 5 de noviembre de 1963, en la Ciudad de México y es enterrado en la sección española del Panteón Jardín.

Comentarios sobre su obra poética:

Su obra poética está impregnada por un tono intimista en la que aparecen como notas predominantes la sensación de soledad, de profunda y exaltada sensibilidad y del dolor largamente asumido que parece traspasar toda su obra.

Su condición de homosexual, nunca negada por el poeta, le hace estar siempre en un estado profundo de descontenta con la sociedad, de enajenado de un mundo que no acepta su condición sexual, lo que le hace confesar que se siente “un inadaptado” Especialmente, se sintió marginado en la España de su época por la intransigencia moral de entonces que le hace decir  de España que es «un país donde todo nace muerto, vive muerto y muere muerto», como escribe  en Desolación de la Quimera. Esa misma inadaptación y rebeldía le produce una profunda sensación de aislamiento por lo que escribe de sí mismo que se sentía como “un naipe cuya baraja· se ha perdido” en alusión metafórica a un mundo que, por rechazar su condición de homosexual, le hace sentir que no está entre semejantes, entre iguales, sino que es alguien que, por distinto, se siente cada vez más solo, más aislado entre seres dispares.

Sus principales influencias literarias se encuentran entre los poetas románticos, desde el propio Bécquer al que leyó  en su infancia, pasando por Keats, Holderling,; pero sin olvidar la  profunda influencia que en él tuvo la lectura de los clásicos, en especial Garcilaso de la Vega.

            Por pertenecer al movimiento poético llamado Generación del 27, se puede encontrar en él, al igual que en otros poetas de dicha generación, un deseo de sintetizar todas las claras influencias recibidas. Se puede afirmar que su obra se sustenta en el eje de la dualidad entre  la voluntad de realización personal, que es el deseo, y la realidad  que impone la propia sociedad en la que vive. Esta dualidad ofrece la nota del romanticismo claramente. Por ello, los temas que aborda con mayor frecuencia son los propios del romanticismo: la soledad, el amor (siempre insatisfecho en su logro apasionado), y la aspiración de un mundo mejor, más humano. Su estilo poético es original y propio y no se ajusta a ninguna moda literaria, a pesar de que en los inicios de su labor poética se circunscribe a la poesía pura –Poesía del aire-,, el clasicismo garcilasiano –Égloga, elegía y oda- y llega a cultivar el surrealismo  –Un rio, un amor y Placeres prohibidos-, pero se nota en él un giro que se decanta claramente por un estilo mucho más sencillo, más personal  y que se fundamenta en un rechazo triple: de los ritmos muy pronunciados, de la rima, y de las imágenes metafóricas muy elaboradas, por lo que desea cada vez más utilizar un lenguaje coloquial, exento de toda artificiosidad

            Su obra capital se podrái decir que es Donde habite el olvido (1932-1933), en el que se expresa con un lenguaje ya propio, y obra esta en la que se manifiesta la desolación, la tristeza, pero todo ello dentro de una absoluta y demoledora sinceridad. Otro libro del mismo tono que el anterior es Invocaciones a las gracias del mundo (1934-1935) que gira en torno de  tres temas  que son recurrentes en este poeta: la belleza del cuerpo masculino, el sino de todo artista y su concepción de la soledad.

            Es a partir de la Guerra Civil cuando empieza a experimentar con su depuración estilística, y comienza a escribir sobre el dolor de la Patria perdida y añorada y también, rechazada, al mismo tiempo, por lo que representa de intransigencia y oscurantismo; y en ésta como en toda su obra posterior sigue puesto de manifiesto el profundo pesimismo y desolación que le acompaña siempre y que culmina en Desolación de la quimera (1956-1962)

FEDERICO GARCÍA LORCA

 por Ana Alejandre                                                                                          

Federico García Lorca

Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada), hijo de Federico y Vicenta, siendo su madre su primera maestra que le enseña a leer y escribir. Es el mayor de cuatro hermanos. A los dos años tiene una serie de problemas locomotrices, lo que le provoca una cierta incapacidad de movimiento en una de las piernas.

Desde niño aprendió canciones populares y se sintió desde muy temprano muy interesado por la literatura romántica y clásica. Ello también le llevó a aficionarse al teatro, por lo que montaba y representaba para su familia y amigos, sobre todo se sentía interesado por los títeres y marionetas.

Comienza sus estudios de bachillerato en Almería y también sus primeros estudios de música (piano y guitarra).

Posteriormente ingresa en la Universidad de Granada donde se matricula en Derecho y en Filosofía y Letras que era la carrera que verdaderamente le despertaba interés, además de las artes plásticas y la poesía. Por entonces era un empedernido lector de los escritores románticos españoles del siglo XIX y de los modernos de Latinoamérica, así como de los escritores simbolistas franceses, Shakespeare, el teatro clásico grecolatino y español.

En 1916 y 1917 Lorca realiza varios viajes de estudios con su profesor y varios compañeros por España. Fue entonces cuando conoce a Antonio Machado en Baeza y de dicho viaje nace su primer libro Impresiones y paisajes que publica en 1918, en el que plasma en prosa lírica las sensaciones y vivencias de sus cuatro viajes por territorio español.

A raíz de la muerte de su profesor de música, don Antonio Segura Mesa, en 1916, pierde completamente el interés por la música y se inclina por la poesía, y de cuya etapa algunos de sus primeros poemas son publicados en su primer poemario Libro de Poemas, en 1921.Es 1919 un año decisivo en su trayectoria literaria, porque en ese año se traslada a Madrid e ingresa en la Residencia de Estudiantes en la que estuvo hasta 1928. En ella conoce a personajes de la talla intelectual y artística como son Luís Buñuel, Salvador Dalí, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello y otros. Además se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras, pero no asiste casi nunca a las clases. En 1920 estrena en el teatro Eslava de Madrid El maleficio de la mariposa, constituyendo un sonoro fracaso. Al año siguiente, publica Libro de Poemas que inaugura su trayectoria poética. En 1922, en el Centro Artístico de Granada lee su conferencia El Cante Jondo y comienza a escribir la tragicomedia titulada Don Cristóbal y la señá Rosita. Además, en colaboración con Manuel Falla, representó una pieza teatral de marionetas para niños en Granada, en 1923. Ese mismo año conoció a Salvador Dalí en la Residencia de Estudiantes y en ese tiempo empezó a escribir sus nuevos poemarios Suites y Canciones, volviendo a colaborar con Falla de nuevo en la preparación de una ópera, además de empezar a escribir una de sus obras más emblemáticas: Romancero gitano.En 1925 finaliza la escritura de Mariana Pineda y al año siguiente continua con sus viajes y excursiones, especialmente por las Alpujarras, acompañado por Manuel de Falla. Por esos años, su familia compra la Huerta de San Vicente, en la hermosa vega granadina, y es allí donde se traslada a pasar muchas y largas temporadas. Fue por entonces cuando la Revista de Occidente publica su Oda a Salvador Dalí y realiza una lectura de sus poemas contenidos en sus obras Suites, Canciones, Cante Jondo y Romancero gitano, que estaban en plena corrección por parte de su autor.

En 1926, Lorca participa en la conferencia en homenaje al ilustre poeta del Siglo de Oro, Luís de Góngora. De esta conferencia surge el nombre que definiría el estilo de los poetas y músicos que se expresaban en sus respectivas obras con una mezcla del vanguardismo y lo tradicional y que fue denominado “Generación del 27.”.

En 1927 escribe Soledad, en homenaje a Luís de Góngora (inspirándose en el título en la obra más importante de éste titulada Soledades). Se publica en este año también su obra Canciones y también se estrena en Barcelona en dicho año una obra teatral fechada en 1923, titulada Mariana Pineda, interpretada por la famosa actriz Margarita Xirgu y con el diseño de telón de Salvador Dalí.

Romancero gitano fue publicado en 1928 que obtuvo un resonante éxito, pero no consiguió la aceptación, sin embargo, de muchos de sus colaboradores habituales que hicieron feroces críticas a dicha obra, especialmente Salvador Dalí, lo que produjo la ruptura de los dos artistas y amigos. En este mismo año, Lorca, junto a un grupo de intelectuales granadinos a los que dirige el poeta, funda la revista Gallo, de la que se publican solamente dos números.

Su trayectoria como dramaturgo continúa y escribe nuevas obras como la farsa Amor de don Perlimplim con Belisa en su jardín que fue prohibida por la censura de la Dictadura de Primo de Rivera, en 1929, quizás porque el protagonista se parecía demasiado al dictador Primo de Rivera o por su subtítulo Aleluya erótica. Fue en junio de dicho año, bajo una gran depresión que le ocasionó sus múltiples fracasos literarios y sentimentales, emprendió viaje hacia Nueva York, aconsejado y ayudado por su antiguo profesor de la Facultad de Derecho de Granada. Allí se matricula en la Universidad de Columbia y asiste a multitud de representaciones teatrales, va asiduamente al cine, a los museos y conoce y se hace un apasionado del jazz. Va a Vermont en el verano, invitado por Philips Cummings y a Catskill Mountains, con Angel del Río. Regresa a Nueva York y se instala en el John Jay Hall de la Universidad de Columbia, lugar en el que seguirá hasta principios de 1930. Es entonces cuando empieza a escribir su poemario Poeta en Nueva York y escribe el gaón de Viaje a la Luna y también escribe textos de teatro que él mismo califica de “teatro imposible”., definición que hace referencia a su carácter excesivamente vanguardista, innovador y surrealista lo que imposibilita su puesta en escena. Este período creativo es el que está marcado profundamente por su crisis existencial, literaria y se perfila con claridad su condición homosexual.

Mientras, en España se producen importantes cambios políticos y sociales que son favorables para Lorca en su calidad de autor teatral. Es por ello, que el Ministerio de Cultura e Información Pública apoyó la creación del grupo de teatro ambulante universitario La Barraca, dirigido por Lorca junto a Eduardo Ugarte. Este grupo teatral se desplaza hacia zonas rurales a las que el teatro comercial no llegaba y en ellas representaba adaptaciones de obras clásicas del Siglo de Oro, en un intento de llevar la cultura y el arte hasta zonas marginadas y deprimidas. Con este grupo teatral representó trece obras de teatro en más de setenta localidades en período comprendido entre 1932 y 1936.

Escribió en esta etapa de su vida Bodas de Sangre, lo que supuso un éxito clamoroso que le otorgó a Lorca fama internacional y unos beneficios económicos cuantiosos. Esta obra fue representada en Argentina y Méjico y de ella se hicieron traducciones al inglés, francés y ruso para ser representada, posteriormente, en Nueva York, París y Moscú en años siguientes.
En el período de tiempo de 1933 a 1934, consigue un triunfo clamoroso en Argentina y Uruguay, países a los que visita. Es en Buenos Aires donde asiste a las representaciones de Mariana Pineda, Bodas de Sangre, que alcanza más de cien representaciones, y la Zapatera prodigiosa. Es entonces cuando conoce a Pablo Neruda.

Publica Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, en honor de, su amigo, intelectual y torero que fallece en la plaza de toros de Manzanares, Ciudad Real. También en ese año se produce el estreno de Yerma, obra que le supuso otro éxito clamoroso, interpretado por la compañía de Margarita Xirgu.

Es en 1936 cuando finaliza la última de las tres tragedias rurales escritas por Lorca, que es la ya mítica La casa de Bernarda Alba, cuya figura femenina se puede considerar la más emblemática de las creadas por este poeta y dramaturgo.

El 18 de julio de 1936 se produjo el alzamiento militar con el Gobierno de la República. El 9 de agosto del mismo año, amenazado y temeroso, García Lorca se traslada a la casa del poeta Luís Rosales, porque era buen amigo de dicha familia. El 16 de agosto fue detenido por el ex diputado de la CEDA, Ramón Ruíz Alonso y llevado al Gobierno Civil. Los indicios apuntan a que la denuncia contra García Lorca partió del propio Ruíz Alonso, quien fue el autor de su redacción junto a otros miembros de la CEDA en Granada. Dicha denuncia señalaba como motivos de la detención del poeta su apoyo al Frente Popular, su amistad con Fernández de los Ríos y su carácter de homosexual.
Aunque aún se desconoce la fecha en la que se produjo la muerte del poeta, se considera probable que sucediera en la madrugada del 18 al 19 de agosto de 1936, cuando sólo contaba 38 años y tenía una gran obra inédita y aún por terminar, entre ella Odas, Poemas en prosa y Sonetos..

Por su trágica muerte, Lorca no pudo cumplir su deseo de trasladarse a Buenos Aires para entregarle el manuscrito de La casa de Bernarda alba a Margarita Xirgu que pensaba representarla en Buenos Aires en octubre de dicho año. No se estrenó en dicha ciudad hasta 1945 y en España no representó por primera vez hasta 1964.

Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos y la figura literaria más objeto de estudio, análisis y admiración de la literatura española del siglo XX Los temas que predominan en toda su obra gira sobre la muerte, el destino trágico y el sexo que son expresados mediante la belleza lírica de su obra, utilizando todos los estilos poéticos, especialmente el romance.

Este genial poeta siempre buscó de manera constante el significado de lo universal a través de lo singular y, por ello, sus personajes tanto en el teatro como en la prosa o el poema siempre están circunscritos a situaciones y circunstancias muy definidas, porque eso le servía para analizar la condición humana a través de las historias de sus personajes que siempre estaban marcados por la fuerza de un destino trágico.

RAFAEL ALBERTI

Rafael Alberti, poeta y dramaturgo.

por Ana Alejandre                                                                                                

            Nacido en el Puerto de Santa María, (Cádiz), el 16 de diciembre de 1902. Cursó estudios en el Colegio San Luis Gonzaga, de los jesuitas. Su familia se traslada posteriormente a vivir a Madrid, en 1917, en cuya ciudad se despierta su temprana vocación pictórica provocada por una visita al Museo del Prado que le impresionó vivamente y que fue el principio de su dedicación a la pintura, aunque no sin dejar de lado su otra vocación que era la poesía y que le llevó a publicar sus primeros versos en la revista Horizonte. Fue su vocación literaria la que le aupó a la fama, y lo entronizó como uno de los más importantes poetas del siglo XX, ya que obtuvo un gran éxito desde el principio de su dedicación poética, porque su primer libro Marinero en tierra le consagró definitivamente al ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura, en 1925, por dicha obra.

En Madrid comienza a relacionarse con los escritores, intelectuales y artistas en la Residencia de Estudiantes. Allí conoció a García Lorca, Guillén, Dalí, Buñuel, Aleixandre, Gerardo Diego., Dámaso Alonso y José Bergamín, por citar a los principales. Intervino de forma directa y entusiasta en el homenaje que se le rinde a Góngora en Sevilla y que fue el evento que dio nacimiento a la corriente literaria que sería conocida como la Generación del 27.
            Comienza a colaborar con la prestigiosa Revista de Occidente, en ese mismo mítico año y siguió publicando en los años sucesivos títulos como La amante, que es un relato poético sobre un viaje en automóvil además de otro título como; El alba del alhelí.
Fue, sin embargo, en 1929, cuando se produce un cambio importante en su poesía al publicar otro poemario titulado Cal y Canto, en el que se advierte una notable influencia de Luís de Góngora y la corriente llamada “ultraísmo”. En ese mismo año es cuando publica la que se considera su obra maestra Sobre los ángeles.

            Contrae matrimonio en 1930 con la escritora María Teresa León y con ella viajó a París y se inscribe en el Partido Comunista, llevado por sus ideas políticas. Posteriormente, en 1932, viajó a Berlín, la Unión Soviética, Bélgica, Holanda, Noruega y en sus múltiples viajes conoce a personalidades de la intelectualidad y la literatura de renombre internacional como son Pablo Neruda, con el que siente afinidad literaria y política, dolores Ibárruri, la Pasionaria, Illya Ehrenburg, entre otros.

Llevado por su afiliación política funda, junto a su mujer, María Teresa, la revista revolucionaria llamada Octubre y asiste al Primer Congreso de Escritores Soviéticos, invitado por su ya acrisolada fama de poeta y militante comunista. Fue nombrado secretario de la Alianza de Intelectuales Antifascistas y director de la revista El mono azul, de ideología marxista, y, paradójicamente, también del Museo Romántico.

Su actividad poética no le hace olvidar otras manifestaciones artísticas, ya que escribió algunas obras dramáticas, siendo la primera de las representadas, concretamente en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la que lleva por título Los salvadores de España, a la que denomina como “ensaladilla en un acto”.

Una vez iniciada la Guerra Civil, colabora en la organización del II Congreso Internacional de Escritores. Más tarde, viaja a París y Moscú, en cuya última ciudad tuvo una entrevista con Stalin.

Cuando se advierte la inminente derrota del Gobierno republicano, considera que le ha llegado el momento de exiliarse junto a su esposa y primero se instalan en Paris, invitados y acogidos por el poeta Pablo Neruda con el que mantiene una estrecha amistad. En dicha ciudad el matrimonio trabaja como locutores en Radio París-Mondiale, aunque en 1940 deciden trasladarse a Argentina. Fue allí, al año siguiente donde nace su hija Aitana y también publica su poemario Entre el clavel y la espada.

Sigue con sus continuos viajes y visita Argentina y Uruguay, invitado a dar conciertos para verso, laúd y piano. Posteriormente, en 1950 visita Varsovia pero como delegado del Congreso Mundial de la Paz.

            Su dedicación poética no cesa a pesar de su intensa actividad política e intelectual, y además de seguir escribiendo realiza algunas exposiciones pictóricas, porque nunca abandonó la pintura como segunda y complementaria vocación artística. Dio innumerables recitales por diversos países de Hispanoamérica: Venezuela, Cuba, Colombia, Perú, con gran éxito de crítica y público.

            Regresa a Europa en 1963, acompañado en todo momento por su esposa. En Italia, La Scala de Milán estrenó un ballet inspirado en poemas de su obra maestra Sobre los ángeles

En 1977, una vez instaurada la democracia en España, decide regresar tras el largo exilio de treinta y ocho años durante los que nunca abandonó su dedicación poética y pictórica ni su militancia política. Fue elegido Diputado por el Partido Comunista en Cádiz en el mismo año de su llegada a España. En 1978 se estrena en el Teatro María Guerrero, Noche de guerra en el Museo del Prado y comienza una larga cadena de recitales, acompañado por la portentosa actriz Nuria Espert por todo el mundo que constituyó un éxito sin precedentes.
            Recibe un homenaje multitudinario, en 1986, en el Teatro Romano de Mérida y se le concede la “Medaille Picasso” de la UNESCO, en París. Ese mismo año falleció su esposa y compañera inseparable, María Teresa León, aquejada de la terrible enfermedad de Altzheimer, lo que levantó muchas críticas hacia el poeta por la actitud que había mantenido con ella en los últimos años de su enfermedad.

            En 1989 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la de Bellas Artes de Santa Cecilia.

            Contrajo matrimonio, por segunda vez, en 1990, con la escritora María Asunción Mateo, en el Puerto de Santa María. Con ella vivió sus últimos años en los que recibió múltiples homenajes y distinciones por ser considerado poeta del pueblo. También su labor pictórica fue reconocida por ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo) que inauguró una exposición antológica de su obra. También, fuera de España siguió recibió honores, y la ciudad de La Habana le declara “Huesped Ilustre” y doctor honoris causa por la universidad de dicha ciudad. Fidel Castro le concedió la medalla José Martí, Igualmente, fue nombrado Ciudadano Ilustre en Buenos aires, y le fue rendido un caluroso homenaje en el Teatro Nacional Cervantes de dicha ciudad. También, la ciudad de Santiago de Chile le nombra “Visitante Ilustre” y le entrega las llaves de la ciudad.

            En España, la Generalitat de Cataluña le hace entrega de la Creu de Sant Jordi.

Falleció el 28 de octubre de 1999 en Puerto de Santa María, su lugar de residencia por entonces, casi a punto de cumplir los 97 años.

            Su obra poética, dramática, pictórica y su influencia artística e intelectual ha marcado a varias generaciones y ha sido un referente de inspiración para poetas, cantautores, escritores y artistas en las últimas décadas.http>://www.anaalejandre.org